Saoirse Ronan é a estrela na capa, da nova edição da revista Variety. Em entrevista exclusiva, ela fala sobre seu curso de culinária, Little Women, tirar férias e muito mais.

A idéia de Saoirse Ronan de relaxar fora da tela não é um dia de spa – é brincar com objetos pontiagudos.

A candidata ao Oscar de 25 anos, três vezes, acaba de concluir uma introdução ao curso de culinária que fez com um amigo em Edimburgo, logo após encerrar a produção de Little Women, a adaptação do romance clássico de Louisa May Alcott que estreia em dezembro. 25)

“Você já cortou alho e ficou preso nas mãos? Se você passar as unhas pela borda segura de uma faca de aço em água quente, ela sai logo ”, Ronan diz à Variety com um sorriso fácil.

Não é uma revelação enorme, ela admite, mas a atriz diz que precisa se manter ocupada entre os filmes. “Acho que meu cérebro se transforma em mingau. Eu fico um pouco chata quando não estou trabalhando, então eu queria fazer algo enquanto não estou atuando. ”

Férias é uma experiência alienígena para a estrela, que é conhecida por assumir grandes riscos inesperados na tela e vem lutando desde os 12 anos para construir a anomalia que é seu currículo. O trabalho de Ronan existe quase que exclusivamente em um mundo de pequenos dramas de prestígio, ganhando confiança e qualidade à medida que cresce em cenários de filmes ao redor do mundo. Não há uma franquia de filmes ou Marvel em seu currículo, mas ela continua sendo um dos atores mais visíveis e empregáveis ​​da sua geração.

Sua nova insistência no tempo de inatividade pode ser atribuída ao ritmo alucinante que ela manteve, aparecendo em mais de 10 filmes nos últimos cinco anos – e isso não conta uma virada vocal em “Robot Chicken”, do Adult Swim, e um vídeo de Ed Sheeran para “Galway Girl”. É uma lista eclética de projetos que exigiram que ela mudasse de forma, passando da tímida imigrante irlandesa de “Brooklyn” para a adolescente de Sacramento com ambições artísticas em “Lady Bird” e para o monarca calculista no centro de “Mary Queen of Scots” do ano passado. Em ‘Little Women’, Ronan dá outra guinada convincente, interpretando Jo March, uma aspirante a romancista que se recusa a aderir a convenções sociais. Embora propensa a um cérebro piegas, Ronan parece certa de uma coisa – Jo representa o desempenho mais garantido de sua carreira.

“Foi um grande passo para mim como atriz”, diz ela. “Mesmo com algo como ‘Lady Bird’, eu estava totalmente aterrorizada todos os dias. Eu sentia, ‘eu vou estragar isso. Eu vou estragar tudo. Eu realmente senti isso. Foi uma ótima experiência, mas eu estava constantemente telefonando para minha mãe ou meus amigos dizendo: ‘Eu não posso fazer isso’. Não foi assim com ‘Little Women’. ”

A adaptação de Alcott reúne Ronan com sua diretora de “Lady Bird”, Greta Gerwig. Também a coloca em um elenco de pesos pesados ​​da indústria, incluindo Meryl Streep e Laura Dern, além de contemporâneos em busca de calor, como Florence Pugh, Timothée Chalamet e Emma Watson. Gerwig concorda que Ronan parecia diferente no set de “Little Women” – mais equilibrada e segura do que ela estava durante a colaboração anterior.

“Antes de começarmos a filmar [Lady Bird ‘], ela estava com medo”, diz Gerwig. “Eu a conduzi por todos os lugares, porque ela teve que ir a consultas médicas e coisas diferentes para ser liberada para filmar. Ela estava realmente preocupada. Eu sempre soube que ela seria ótima, mas ela estava realmente preocupada por não conseguir encontrar o personagem. Com Jo, havia uma suavidade extraordinária nela. Ela só sabia que poderia fazer isso.

Enquanto Ronan admite que estava “desesperada” pela tentativa de interpretar Jo, ela diz que nunca esteve mais preparada para enfrentar um papel. “Eu estava pronta para sair da linha e assumir. Jo é uma figura tão importante para tantas garotas, e eu não me senti assustada com isso. Eu era preciosa com ela ”, ela diz.

Jo March é a rebelde de coração de leão no centro da obra mais famosa de Alcott, a história de quatro irmãs que atingiram a maioridade na era da Guerra Civil. Jo rejeita as convenções de gênero de seu tempo, recusando a pompa de vestidos com babados e bailes de debutantes. Ela quer ser tratada com o mesmo respeito que os homens e ter as mesmas oportunidades. E, no entanto, para conseguir uma plataforma para seu trabalho, ela não tem escolha a não ser escrever contos curtos para jornais sob um pseudônimo masculino. 

É uma personagem que tem sido desempenhada por artrizes como Katharine Hepburn e Winona Ryder, mas Ronan é capaz de dar um ar moderno ao papel. Ajuda que muitos dos problemas com os quais Alcott se deparou tenham uma ressonância atual.

O conjunto de valores de Jo, introduzido pela primeira vez quando o livro foi publicado em 1868, ecoou ao longo das décadas. Eles ajudaram a informar a história do feminismo neste país – permitindo que um filme fosse filmado mais de um século e meio depois que Alcott colocou a caneta no papel pela primeira vez para se envolver em conversas oportunas. As lutas de Jo refletem as de artistas e criadoras, como Gerwig e Ronan, em uma época em que há um tremendo impulso para alcançar a paridade de gênero no espaço de mídia e entretenimento dominado por homens.

No final do novo filme, Gerwig inventa uma reviravolta que Ronan executa em um T – uma homenagem ao espírito pioneiro de Alcott, no qual ela se choca com um editor abafado e chauvinista (interpretado, habilmente, por Tracy Letts) sobre a publicação de seu livro . Como Jo, Ronan exige concessões e se recusa a desistir. É um momento emocional de orgulho que diverge do final do romance de Alcott (bem como da popular adaptação cinematográfica de 1994 estrelada por Ryder) para focar não no amor e no casamento, mas em uma mulher que exige poder na arte e no comércio. Aqui, as apostas a serem vencidas são tanto profissionais quanto pessoais.

Ao pesquisar Alcott, Gerwig encontrou uma fascinante dualidade entre a vida que ela viveu como mulher e a vida que ela escreveu para seu eu ficcional, Jo.

“No final de ‘Little Women’, Jo se casa, tem filhos e desiste de escrever”, diz Gerwig. “Na vida real, Louisa nunca se casou, nunca teve filhos e manteve os malditos direitos autorais! Ela ganhou muito dinheiro por causa disso. Ela sustentava toda a sua família, que sempre fora miseravelmente pobre. Eu apenas tinha um sentimento – é por isso que todas as mulheres têm respondido inconscientemente. ”

A diretora-escritora está confiante de que a própria Alcott nunca quis dar um conto de fadas a Jo, mas os consumidores da época estavam “votando com seus bolsos” e Alcott desejava sucesso comercial. “Eu senti que se eu pudesse dar a Louisa um final que ela realmente queria para Jo 150 anos depois, talvez tenhamos chegado a algum lugar”, diz Gerwig.

Amy Pascal, produtora do filme, endossou a idéia.

“Toda a trajetória de Saoirse como personagem está levando a esse momento”, diz Pascal. “Todos nós podemos – mulheres e homens – ver o momento de se defender e dizer: ‘Isto é meu’. Essa voz sussurra para você a maior parte da sua vida até que você possa finalmente dizer em voz alta.

O produtor por trás de gigantes como a franquia “Homem-Aranha” está convencido de que há uma audiência para uma história sem explosões ou CGI extenso. Pascal aponta para a popularidade duradoura do livro, observando que ele nunca saiu de circulação. Mas não há como negar que “Pequenas Mulheres” é um risco. O filme custou cerca de US $ 42 milhões para produzir – não uma quantia enorme de dinheiro, mas muito mais do que a maioria dos indies – e está sendo lançado no Natal, quando lutará com filmes como “Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi” e “Jumanji” : O próximo nível.”

Há narrativas conflitantes sobre como Ronan conseguiu sua parte em “Little Women”. Enquanto andava com Gerwig na campanha de premiação de “Lady Bird”, Ronan diz que percebeu que a adaptação de Alcott estava se reunindo rapidamente na Sony com Pascal, e que Gerwig – que passou de indie querida na tela a diretora conhecida em uma temporada – agora atuaria como chefe além de roteirista.

Em um jantar, Ronan diz que “deu um tapinha no ombro de Greta e disse que ouvi dizer que ela estava fazendo ‘Pequenas Mulheres’ e que eu precisava ser Jo.” Gerwig disse a ela que precisava pensar na ideia. ideia, à qual Ronan pacientemente respondeu: “Oh, pelo amor de Deus”.

Uma semana depois, as boas notícias chegaram à sua caixa de entrada de e-mail. Ela tinha o papel.

Gerwig nega, dizendo simplesmente que “Saoirse me disse que estava interpretando Jo.” A diretora aceitou a demanda de Ronan porque, de várias maneiras, foi assim que ela conseguiu que o estúdio lhe desse o melhor trabalho por trás das câmeras.

“Eu me senti da mesma maneira quando fui conversar com Amy Pascal e Sony sobre como eu tinha que fazer esse filme”, ​​diz Gerwig. “Foi antes de eu dirigir ‘Lady Bird’. Eu não estava no topo da lista de ninguém, mas tinha tanta certeza de que precisava fazê-lo. Não sou obrigada a aparecer nos escritórios e dizer às pessoas que precisam me contratar.

Não é algo que eu faço, nem é algo que Saoirse já fez. Eu tenho tanta sorte que ela basicamente me disse que iria fazer esse papel. ”

Durante uma conversa com a  Variety , Gerwig se referiu repetidamente a Ronan como sua “parceiro de cinema”, destacando o quanto da contribuição da estrela se manifestou na tela. No terceiro ato do filme, quando Jo está trabalhando escrevendo a história de décadas de dificuldades e triunfos de sua família, o personagem é visto em uma jaqueta militar desgastada pelo tempo. “Ela disse que Jo e, por extensão, Louisa, escreveram como se estivessem assumindo um território”, diz Gerwig. “Eles estavam expandindo e ocupando o espaço como uma campanha militar, então ela nos pediu para colocá-la em uma jaqueta militar. Esse é um exemplo de um milhão do que ela nos levaria a fazer. ”

O apelo de Ronan por diretoras é sua capacidade de fazer a transição de “atriz da fábrica para estrela de cinema”, diz Gerwig. “Saoirse é ambos, e é algo que todas as grandes estrelas têm. É uma epopeia. Eles mantêm nossas emoções mais exageradas em sua pessoa. Ela sempre teve isso, e ela realmente o deixa sair neste filme. Através de Jo, ela se permitiu ser tão grande.

Ronan nasceu no bairro de Bronx, em Nova York (“Saoirse from the block”, seus amigos a chamam carinhosamente, evocando o famoso hino de Jennifer Lopez, uma lenda do Bronx); seus pais irlandeses se mudaram para Dublin, onde ela cresceu, quando ela completou 3 anos. Seu desempenho inovador como a manipuladora Briony Tallis em “Atonement” de Joe Wright aconteceu depois que Ronan, então com 12 anos de idade, enviou uma fita de audição.

“Eu nunca encontrei alguém tão sobrenaturalmente talentoso na minha vida. Foi muito estranho”, diz Wright sobre o dia em que ele estava sentado em sua mesa assistindo a audição de Ronan. “O desempenho dela foi transformador mesmo nessa pequena fita”.

Vanessa Redgrave interpretou uma versão mais antiga do personagem de Ronan em “Atonement”, e Wright lembrou-se de trabalhar com a dupla em exercícios de movimento.

“Nos ensaios, eu estava tentando encontrar algo em comum entre as duas, procurando gestos que o personagem pudesse ter levado ao longo da vida dela”, diz ele. “Eu tinha Saoirse e Vanessa sentadas em duas cadeiras uma em frente à outra, espelhando movimentos. Foi um momento profundo de ver essas duas atrizes, uma no início de sua carreira e outra no outono de sua carreira. Eu vi aquela linha entre elas e todo esse futuro incrível estabelecido na frente de Saoirse. ”

Como pré-adolescente, Ronan não buscou muito trabalho em filmes para crianças e adolescentes. Ela tem um filme adulto jovem e solitário entre seus créditos (uma franquia iniciante chamada “The Host”, baseada em um livro de Stephenie Meyer, autora da saga “Twilight”).

“Acho que pude ver, mesmo assim, em algum nível subconsciente, que havia mais longevidade nos filmes que tinham mais adultos neles”, diz ela. “Eu era filha única e vivi com muitos adultos a vida toda, e isso se torna sua segurança.”

Ronan fez parceria com diretores variados como Peter Jackson, Amy Heckerling, John Crawley, Wes Anderson e Ryan Gosling. Ela também trabalhou com cinco diretoras de 28 filmes concluídos, uma frequência extraordinariamente alta, dados os números abismais de emprego para mulheres atrás das câmeras. Ela não acha que haja uma grande diferença na maneira como abordam o cinema.

“Eu trabalhei com algumas diretoras que são bastante masculinas na maneira como supervisionam seus sets”, diz Ronan. “Eu trabalhei com algumas que são muito calmas, e também trabalhei com homens que são realmente emocionais e muito sensíveis. Todos eles lidam com sua autoridade de maneiras diferentes. ”

Seus colegas de elenco são outra história. Enquanto trabalhava com Pugh, Eliza Scanlen e Watson como suas irmãs de março, Ronan diz que a dinâmica era diferente da de seus shows anteriores. Em “Mary Queen of Scots”, Ronan e suas damas de companhia realizavam ensaios animados e trocavam idéias entre as cenas. Quando os homens da companhia chegaram ao set, Ronan descobriu que as mulheres recuavam instintivamente.

“Tínhamos os melhores garotos do mundo nesse trabalho, mas quando eles estavam no quarto conosco, ficávamos quietas e nenhuma de nós realmente falava”, diz Ronan. “Não foram eles, mas esse é o tipo de papel que você assume automaticamente. Precisamos reaprender isso e sacudir um pouco isso. ”

A filmagem de Concord, Massachussets, para “Little Women” foi estridente – de várias maneiras, espelhando a dinâmica familiar do clã de março.

“Tivemos o conjunto mais enérgico e emocional”, diz Ronan. “Fomos barulhentas e ficamos juntas o tempo todo, fazendo piadas sujas, brincando. Nós nos apoiamos e nos incentivamos.”

Para ficar empolgada com as cenas de brigas entre irmãs, Pugh pedia a Ronan para “dar um tapa na cara dela, o que eu fiz”, diz Ronan. “Essa é a coisa comigo e com as garotas, com Timmy [Chalamet] e com os outros jovens atores. Agora estamos crescendo em uma indústria cinematográfica na qual podemos fazer isso de uma maneira que não acho que eles poderiam quando outras adaptações deste filme foram feitas.”

Como a irmã petulante e proposital de Jo, Amy, as mulheres têm a dinâmica mais elétrica no roteiro de Gerwig, duas meninas que transbordam de raiva tão rapidamente quanto se abraçam com urgência. Pugh diz que ficou chocada com a normalidade de Ronan, tricotando entre tomadas ou preparando um tradicional assado inglês de domingo para seus colegas, quando a comida chinesa não seria entregue nas filmagens remotas em Concord.

Pugh descobriu “algo realmente vivo” sobre a energia de Ronan. “Toda cena de luta que você vê era real, e nós duas estávamos nela. É assim que é com Saoirse – é completamente natural. Você se sente assim com ela por um breve momento no tempo.

Tom Rothman, presidente do Sony Pictures Motion Picture Group, o estúdio por trás de “Little Women”, concorda que Ronan entrou em uma nova estratosfera de atuação.

“Existem algumas cenas com Saoirse e Meryl juntas, e eu tenho idade suficiente para lembrar quando Meryl apareceu em cena na idade de Saoirse”, diz Rothman à  Variety . “Eu sinceramente acredito que Saoirse é o Meryl desta geração. Ela se registra na tela com uma especificidade e um poder que poucas atrizes da idade dela possuem.”

Foi em “Mary Queen of Scots” que Ronan sentiu vontade de romper com o ritmo circadiano de seu processo de atuação. Tornara-se muito orientada a tarefas, muito formulada. Ela compara com o curso de culinária que acabou de fazer.

“Você chega ao palco, como eu acabei de aprender a seguir essas receitas, onde eu era meio que organizada”, diz ela. “Eu segui um conjunto definido de objetivos. É assim que meu cérebro funciona, e eu faço dessa maneira há muito tempo. Cheguei a um estágio em que queria algo um pouco fora do campo para mim.”

Ronan assume uma postura conspiratória, olhando ao redor do Four Seasons Hotel, em Beverly Hills, para garantir que ninguém esteja escutando. Ela confessa que pensou, numa linguagem que pode fazer Jo March ainda mais nervosa, “Eu vou me divertir com isso um pouco”.

Fonte | Tradução e Adaptação – Saoirse Ronan Brasil


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